El futuro de las ciudades


(Puerto Madero, 2009). “Menos espacios de libertad que espacios donde cada uno es prisionero de la mirada ajena” (Marc Augé).
(Puerto Madero, 2009). “Menos espacios de libertad que espacios donde cada uno es prisionero de la mirada ajena” (Marc Augé).

Los arquitectos – sugiere el autor de Los no lugares – quedaron fascinados con la posibilidad de marcar con su impronta los ámbitos privilegiados del planeta, quizás descuidando los problemas sociales que plantea la urbanización del mundo.

Por: Marc Augé

Los nombres de los grandes arquitectos son casi tan conocidos en el mundo como los nombres de los grandes futbolistas. La arquitectura goza actualmente de un estatuto absolutamente particular. ¿Surge una amenaza de reducir algunos metros la torre que Nouvel va a construir en Manhattan? La prensa se levanta.

¿Un gran vino de Burdeos quiere aumentar el prestigio de su producción? Confía al constructor de la catedral de Evry la tarea de diseñar su nueva bodega. ¿Un nuevo museo abre sus puertas en Bilbao o Chicago? Multitudes se precipitan para descubrirlo, menos atraídas por lo que contiene que por el edificio en sí.

Los arquitectos más visibles son celebrados en el mundo entero y hay ciudades de mediana importancia que tratan de conseguir que alguno de ellos, al menos, implante una de sus obras en su territorio para permitirles acceder a la dignidad planetaria y turística. Conviene interrogarse acerca de las razones y las consecuencias de este entusiasmo.

desde El futuro de las ciudades.

El Guggenheim de Bilbao mostrará la obra arquitectónica del maestro Frank Lloyd Wright | 80 proyectos del autor


La Casa de la Cascada, la construcción más conocida de Lloyd Wright | www.fallingwater.org
La Casa de la Cascada, la construcción más conocida de Lloyd Wright | http://www.fallingwater.org
A PARTIR DEL 23 DE OCTUBRE
CARLOS AVILÉS

MADRID.- Frank Lloyd Wright (Wisconsin (EEUU) 1867-1959) pasa por ser, junto a Le Corbusier y Mies van der Rohe, el arquitecto más influyente del mundo y el responsable de algunos de los hitos arquitectónicos más expresivos del siglo XX. El museo Guggenheim de Bilbao le dedica una exposición temporal centrada en su obra, que se podrá visitar del 23 de octubre hasta el 14 de febrero.

Llevan su sello más de 400 edificios, entre los que destaca la Casa de la Cascada, en Pensilvania. Lloyd Wright también es autor del Museo Guggenheim de Nueva York (1959). Pero si en algo se especializó fue en el diseño de residencias. Dejó su huella en decenas de ellas, especialmente en los estados de Illinois y California. Desde la suya propia (1889) y varias más en el área de Oak Park (Chicago) y como socio del estudio de Adler and Sullivan, hasta Taliesin West, en el desierto de Arizona.

En sus 70 años de carrera 291 viviendas. Todas ellas tienen en común espacios amplios e integrados con el medio natural en el que se desarrollan.

desde El Guggenheim de Bilbao mostrará la obra arquitectónica del maestro Frank Lloyd Wright | elmundo.es.

El Guggenheim repasa la evolución de sus 50 años

La Revista: Frank Lloyd Wright

Un fin de semana en una joya arquitectónica por 273 euros

www.fallingwater.org

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas al gran Frank Lloyd Wright:

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

La espiral del Guggenheim de Nueva York se rinde a su creador – Frank Lloyd Wright

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

El Guggenheim de Nueva York celebrará su 50 aniversario con una exposición de Frank Lloyd Wright

El amante de ladrillo y hormigón · Frank Lloyd Wright

Fallingwater: masterpiece of architecture (Casa de la Cascada)

George Nelson, el arte de los objetos cotidianos | Diseño


"Coconut Chair" de George Nelson
"Coconut Chair" de George Nelson

Cuando uno trabaja durante dos décadas como director de diseño en una fábrica de muebles, tiene que recurrir a todo su ingenio para pasar a la posteridad. Y de ingenio iba sobrado George Nelson, autor de emblemas como la ‘Coconut Chair’ o el ‘Marshmallow Sofa’. Ahora, la Fundación Pedro Barrié de la Maza le dedica a este icono del diseño americano en los 50 una retrospectiva titulada ‘George Nelson. Arquitecto, autor, diseñador, maestro‘. La muestra, organizada por Vitra Design Museum, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre en A Coruña. | ‘Coconut Chairs’.

Nelson (Hartford, Connecticut 1908- New York, 1986) es uno de los personajes imprescindibles que dieron forma, tras la II Guerra Mundial, al concepto de diseño moderno. La exposición en A Coruña reúne casi 300 piezas y audiovisuales y se estructura en torno a cinco temas: la casa de Nelson, diseño corporativo, el despacho, diseño de exposiciones, y Nelson autor, publicista, pensador y precursor del diseño del siglo XX. | ‘Marshmallow Sofa’, 1956

desde George Nelson, el arte de los objetos cotidianos | elmundo.es.

(Galería fotográfica en ElMundo.es)

Actualización: 13 de julio de 2009.

George Nelson, el diseñador visionario

NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Tras su paso por el Vitra Design Museum de Weil am Rhein (sancta sanctorum del diseño mundial), llega a la Fundación Barrié de la Maza, en La Coruña, la primera retrospectiva dedicada en nuestro país a uno de los grandes del diseño del siglo XX, George Nelson. Entre las 300 piezas que reúne la muestra -puede visitarse hasta el 27 de septiembre- no faltan algunos de sus más célebres iconos, como el sofá Marshmallow (1956), la Coconut Chair (1956), las Bubble Lamps (1964) o el Ball Clock (1947).

Diseño de Autor: Coffe table de Isamu Noguchi


Coffe table de Isamu Noguchi, Photo: Isabel Truniger
Coffe table de Isamu Noguchi, Photo: Isabel Truniger

Con técnica occidental y una fuerte impronta oriental, el escultor, diseñador y paisajista norteamericano logró trascender todo tipo de fronteras.

Si hay algo que caracterizó a todos los diseñadores y objetos que abordamos en esta suerte de sección, es una clara influencia de su propia época y entorno . Los originarios del norte de Europa (suecos o daneses) mostraban su afición por capturar las innovaciones de las escuelas vanguardistas del centro del continente. Los norteamericanos (o los exiliados de la Segunda Guerra) lograron fusionar el espíritu de las vanguardias europeas (que ellos mismos traían en su bagaje) con las necesidades de satisfacer un mercado masivo como el de los EEUU.

En este sentido es que el caso de Noguchi se despega de todos los que presentamos anteriormente. Nacido en EEUU, de padre japonés y madre norteamericana, Noguchi vivió gran parte de su infancia en Japón y cursó sus estudios de grado en norteamérica. Su interés por la escultura le otorgó una beca Guggenheim que lo llevó a París.

desde Diseño de Autor: Coffe table de Isamu Noguchi | ESPACIO LIVING.

Uso y abuso de la arquitectura sustentable – Opinión – Pablo Azqueta


Pablo Azqueta
Pablo Azqueta

El autor del prototipo de Casa E para la firma Basf explica porqué el concepto de arquitectura sustentable “hoy se encuentra vacío de contenido“, y cómo es posible reconocer los ejemplos legítimos

Por Pablo Azqueta*
Especial para LA NACION

Con frecuencia pienso que la arquitectura padece de un exceso de adjetivación. Si además lo que califica es su condición de sustentable, el problema se agrava. Lo sustentable, expresión que comenzó a aplicarse en los años 70 asociada con el desarrollo, nació con el estigma de la ambigüedad.

Hoy, su uso se ha generalizado de tal modo que resulta casi imposible no encontrar a diario el término aplicado arbitrariamente a infinidad de productos o procesos, y que lo han ido vaciando de contenido.

Un enfoque sustentable de la arquitectura se apoya en dos aspectos: el uso eficiente y racional de los recursos tanto energéticos como materiales y la minimización del impacto ambiental de la implantación, producción y el uso de los edificios.

* El autor es arquitecto y profesor adjunto de la UNR. Master en Restauración Arquitectónica. Universidad Politécnica de Madrid. www.aape.com.ar

desde Uso y abuso de la arquitectura sustentable – lanacion.com.

Consejos para un hábitat sustentable

Diseño de autor: la silla Ball


La Silla Ball fue una de los primeros muebles en utilizar la fibra de vidrio como material principal
La Silla Ball fue una de los primeros muebles en utilizar la fibra de vidrio
Creada por el fines Eero Aarnio en el año 1963, nació de la inquietud de amueblar su primer hogar. De allí, revolucionó la industria del mueble
ESPACIOLIVING.com | Living | Lunes 6 de abril de 2009

Ball Chair de Aarnio Un diseño casual se convirtió en la pieza más emblemática de los años 60

Eero Aarnio in FinnishDesignShop

El mobiliario de plástico de Eero Aarnio

Eero Aarnio – Finland (homepage)

Eero Aarnio (1932) síntesis biográfica

Eero Aarnio en Habitat

Diseño de Autor: silla S de Verner Panton


Silla S de Verner Panton Imagen gentileza de Vitra (por Ian Bitter)
Silla S de Verner Panton Imagen gentileza de Vitra (por Ian Bitter)
A 40 años de su presentación, sigue siendo uno de los diseños más reconocidos del último siglo. Entrá y conocé la historia de la silla S – incluye fotogalería
ESPACIOLIVING.com | Living | Martes 28 de abril de 2009

Verner Panton online museum

Verner Panton (1926-1998)

Verner Panton in Wikipedia

Panton Chair Classic

Verner Panton
Furniture Designer (1926-1998)
Design Museum Collection