Bauhaus: candidatos y Patrimonio Mundial de la UNESCO | DW |


Weimar: donde todo comenzó. Bauhaus.
Weimar: donde todo comenzó. Bauhaus.

La célebre Escuela Bauhaus de arte, diseño y arquitectura fue revolucionaria. Muchos de sus edificios ya pertenecen al Patrimonio Mundial de la UNESCO.
En Alemania, podrían sumarse dos más.

http://m.dw.com/es/bauhaus-candidatos-y-patrimonio-mundial-de-la-unesco/g-39445073?maca=es-Whatsapp-sharing

Anuncios

Concurso para diseñar el nuevo Museo Bauhaus que estará listo por los 100 años de la escuela


Sede de la primera escuela de la Bauhaus en Dessau, diseñada por Martin Gropius.
Sede de la primera escuela de la Bauhaus en Dessau, diseñada por Martin Gropius.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ. 20minutos.es

  • Una de las tres sedes de la más prestigiosa y revolucionaria escuela de diseño de siglo XX, la de Dessau, construirá el centro, que será inaugurado en 2019.
  • El museo, con un presupuesto de 25 millones de euros, albergará las colecciones de la Fundación Bauhaus, cuya sede original fue proyectada por Walter Gropius.
  • Clausurada por Hitler en 1933 por proponer un “cosmopolitismo judío” y “bolchevique”, la escuela es un referente mundial en arquitectura, arte y diseño.

vía Concurso para diseñar el nuevo Museo Bauhaus que estará listo por los 100 años de la escuela20minutos.es.

Web Bauhaus Dessau.

Exposición en la Fundación Juan March de Madrid: Las lecciones del maestro Klee – ABC.es


Arte / Cultura

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

CENTRO PAUL KLEE DE BERNA / Una de las «notas de clase» de Klee en la Bauhaus - ABC.es
CENTRO PAUL KLEE DE BERNA / Una de las «notas de clase» de Klee en la Bauhaus – ABC.es

La Fundación Juan March de Madrid dedica al genial artista una exposición centrada en su importante legado pedagógico. Durante diez años impartió clases en la mítica Bauhaus.

Hablar de la Bauhaus es hablar del mejor diseño, arquitectura y arte del siglo XX. Esta mítica escuela se fundó en 1919 en la ciudad alemana de Weimar con Walter Gropius al frente. Tuvo otras dos sedes: Dessau y Berlín, y dos directores más: Meyer y Mies van der Rohe. Cerró en 1934. Entre su profesorado de lujo, Kandinsky, Marcel Breuer, Oskar Schlemmer y Paul Klee. A este último le dedicó la Fundación Juan March de Madrid una gran antológica en 1981 con dos centenares de obras. Treinta y dos años después regresa a estas mismas salas, pero con un proyecto expositivo de tesis bien distinto.

vía Las lecciones del maestro Klee – ABC.es.

Ciclos de Conferencias

Klee, un maestro

2 y 4 abril 2013 – Fundación Juan March, Madrid.



Así se rediseñó Alemania | CULTURA | ‘Modelos de Ulm 1953-1968’ – Valencia, España | elmundo.es


  • El diseño gráfico que construyó la nueva Alemania desembarca en La Naves.
  • Valencia presenta una exposición de la ADCV sobre la mítica Escuela de Ulm.

ELMUNDO.es | Valencia

Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com
Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com

La Hochschule für Gestaltung Ulm (Escuela Superior de Proyectación de Ulm, en castellano) revolucionó hace medio siglo el aspecto de la nueva Alemania. Impulsó la enseñanza del diseño, gráfico e industrial, y se coló en las casas y en las empresas de los alemanas haciendo las cosas más fáciles, finalidad última del diseño.

“La escuela de Ulm surge en un momento histórico de cambios en el sistema industrial y con una gran demanda de nuevos objetos y productos. Su corriente educativa define el diseño como una disciplina ligada a la ciencia y a la teoría, y no al arte como se consideraba anteriormente”, explica Marcela Quijano, del Archivo HfG (un departamento del Museo de Ulm).

Quijano es la comisaria de la exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, una muestra coordinada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) que estará en Las Naves de Valencia hasta finales de febrero.

La exposición ilustra a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y videos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día su formación profesional.

La escuela de Ulm nace en 1953, con Max Bill, ex alumno de la Bauhaus, como rector. Desaparece en 1968. En un inicio, pretende recuperar los conceptos de aquella Bauhaus, la primera escuela de diseño, creada en 1919 e interrumpida en 1933 por la barbarie nazi. “En ella se incluyen los valores de funcionalidad en los productos y conceptos teóricos aplicados al diseño como percepción, ergonomía o semiótica nunca antes vistos e indispensables hoy en día en cualquier escuela de diseño”,explica Quijano.

Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid
Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid

El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros y la convirtieron en la más importante escuela de diseño en todo el mundo.

vía Así se rediseñó Alemania | Valencia | elmundo.es.

Las Naves acoge una muestra sobre el diseño alemán de la Escuela de Ulm

Valencia, España (EFE).- La sala de exposiciones Las Naves de Valencia acoge desde hoy y hasta el próximo 29 de febrero la muestra “Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania“, que conmemora el cincuenta aniversario de la fundación de la escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm.

Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, en la ADCV – DiarioDesign.

Modelos de Ulm 1953 – 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania – Embajada de Alemania en Madrid.

Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania – Tendencias21.net.

Sitio web de ADCV : http://adcv.com/


Modelos de Ulm 1953/1968 en la web de ADCV
.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/166532975700357120

La casa del fundador de la Bauhaus será reconstruida


Complejo de dos viviendas donde vivió Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy. | ELMUNDO.es
Complejo de dos viviendas donde vivió Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy. | ELMUNDO.es

ARQUITECTURA | Walter Gropius revolucionó el diseño de la época

  • La empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez realizará la reforma
  • La rehabilitación buscará la readaptación contemporánea de lo histórico

Dpa | Dessau (Alemania)

La casa que Walter Gropius, el fundador de la escuela de arte, arquitectura y diseño Bauhaus, tenía en la ciudad alemana de Dessau será reconstruida aunque no en su forma original, según ha informado la fundación Bauhaus.

Se trata de un complejo de dos casas en las que residieron Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy, otro de los representantes del estilo Bauhaus. Las viviendas resultaron seriamente dañadas durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

La reconstrucción estará a cargo de la empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez, de Berlín, que ganó la licitación frente a otros interesados de Inglaterra, Austria y Alemania.

“Las casas no serán reconstruidas en su estilo original, sino que habrá una readaptación contemporánea de lo histórico“, ha adelantado Philipp Oswald, el director de la fundación.

Gropius (1883-1969) fundó la escuela Bauhaus en 1919, creando un centro de estudios que revolucionó la arquitectura y el diseño de la época. La escuela fue clausurada por la dictadura nazi en 1933, cuando era dirigida por Mies van der Rohe.

desde La casa del fundador de la Bauhaus será reconstruida

Klee and the Bauhaus – swissinfo


The artist in his Weimar atelier in 1922 (ZPK/Donation fam. Klee/Felix Klee) ()
The artist in his Weimar atelier in 1922 (ZPK/Donation fam. Klee/Felix Klee) ()

When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a teaching post as “Meister”, he was already a famous avant-garde artist.

The school, whose motto was “art and technology – a new unity”, was charged with producing a new guild of craftsmen, in the words of founder, architect Walter Gropius.

Socialist in nature, the institute aimed to “raise the arrogant barrier between craftsmen and artists”, according to Gropius.

During the early years of the Bauhaus, an artist was consigned to a craftsman, the idea being that they were two halves of a whole – the former would teach the formal course content, the other the practical.

This is where Klee the artist fitted in, teaching first bookbinding and later taking charge of the stained glass and mural painting workshops.

His new appointment forced him to order his thoughts on the theoretical aspects of creating art.

Prior to joining the Bauhaus, his considerations were of a private nature, contained in his diaries and letters addressed to his wife, Lily, a talented pianist who was frequently away from home on musical tours.

desde Klee and the Bauhaus – swissinfo.

Key facts

1921: Klee joins the Bauhaus Weimar as a “Meister”.

1926: Bauhaus moves from Weimar to Dessau after the Thuringian government cuts its subsidy.

1926: The Klee family move into a “Meisterhaus”, a purpose-built semi-detached house; their neighbour is Russian-born painter Wassily Kandinsky.

1930: The Fine Arts Academy in Düsseldorf offers Klee a post, which he accepts.

1933: The Klee family moves back to Switzerland.

In brief

The Bauhaus Academy existed from 1919-33 in Germany and its motto was “art and technology – a new unity”.

Its founder was the architect Walter Gropius, who wanted to produce a new guild of craftsmen, who would “raise the arrogant barrier between craftsmen and artists”.

The Bauhaus had three homes (in the following order): Weimar, Dessau and Berlin.

The downfall of the Bauhaus was due to the rise of National Socialism in Germany.

Mensaje original vía Twitter

bauhausnews Klee and the Bauhaus – swissinfo: When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a t… http://bit.ly/8LC6uI

La Bauhaus, en el MoMA neoyorquino como nunca antes había sido contada | Cultura | elmundo.es


'GropiusTortenEstateRowHouseIsometric192628' de Walter Gropius. | EL MUNDO
'GropiusTortenEstateRowHouseIsometric192628' de Walter Gropius. | EL MUNDO
ARTE | 90 aniversario

  • El MoMA de Nueva York muestra la historia de la escuela fundada por Walter Gropius en una exposición que rompe todos los tópicos.

Julio Valdeón Blanco | Nueva York

La Bauhaus cumple 90 años y el MoMA lo ha celebrado con una exposición soberbia. Fundada por Walter Gropius en Weimar, trasladada a Dessau, donde también dejó varias obras maestras de la arquitectura, en 1925, y dirigida en sus estertores berlineses, de 1930 al 33, por Mies van der Rohe, hasta que los nazis decidieron cerrarla, aquella escuela de arte y diseño revolucionó el siglo XX.

Con más de 400 objetos, entre dibujos, planos, diseños, vidrieras, fotografías y muebles, la exhibición del MoMA trasciende la mera celebración para desarrollar una función pedagógica. Tal y como explica Nicolai Ouroussoff en ‘The New York Times‘, la exposición derriba prejuicios ya que demuestra que la congregación de talentos, por ingenuas que hoy resulten algunas de sus aspiraciones, iba a trastocar para siempre el mundo.

Esbozos multicolores de ataúdes pintados por Lothar Schereyer, pinturas alucinadas de Laszlo Moholy-Navy, obras de Kandinsky (que, por cierto, tiene una fastuosa retrospectiva en el Guggenheim) o Paul Klee o retratos de los estudiantes dinamitando convenciones, todo conspira para desmentir la visión aséptica previa de la escuela, para apabullar al visitante con tanto y tan variado arte, que nunca olvidaba su función utilitaria, sus ideales racionales conjugados con frecuentes ataques de colectivismo socialista y otras utópicas varicelas.

desde La Bauhaus, en el MoMA neoyorquino como nunca antes había sido contada | Cultura | elmundo.es.

Menos es más – Arte / La otra mirada


www.betodevolder.com
http://www.betodevolder.com

Aliado de la línea y en el terreno que mejor conoce, Beto de Volder suma estrategias a sus construcciones gestuales; agrega volumen y espesor a su ideario estético

Por Alicia de Arteaga

De la Redacción de LA NACION

Más es el nombre de la última muestra de Beto de Volder, en la galería Palatina. El título ayuda a comprender la exquisita disposición con la que el artista hace suyo el mandato de la Bauhaus: “Menos es más“. Basta con la línea como principio rector, sucesión de puntos, cálculo matemático, posibilidad infinita y nula especulación. La expresión gestual es el módulo sobre el que De Volder activa con intensidad la fuerza acumulada.

Ese gesto tiene la potencia de un swing de golf, comparación nada casual y del todo intencional, porque el artista, que es un tenista tenaz, ha encontrado en la práctica del golf una coartada perfecta para divertirse y gozar con resultados que los entendidos atribuyen más a la intuición que a su condición de “dotado”. El swing , esa técnica en la que se estira el brazo para despedir la pelota acompañado por la rotación de la cadera en un timing perfecto, es la imagen de la plasticidad, más aún cuando está ejecutado por un maestro como el estadounidense Tiger Woods. Aunque el lector se inquiete ante esta digresión golfística, de esto hablábamos con Beto de Volder en la trastienda de Palatina el día del vernissage , mientras los amigos, los artistas y los coleccionistas disfrutaban de la suma de factores que habían culminado en este Más , prologado por el filoso texto de Cintia Mezza en el catálogo de mano. Hablamos también de la muestra de Yente y Prati, de Vantongerloo, Víctor Magariños D., de Siquier y de la abstracción como una ilusión, una utopía; realidad construida frente al mundo destruido.

desde Menos es más – lanacion.com.

Bauhaus: 90 años en el corazón del diseño | ESPACIO LIVING


Bauhaus_Design_1052939

Acá te traemos una colección de las piezas que la escuela alemana le dejó al interiorismo. Entrá y elegí tu favorita.

El 90º aniversario de la Bauhaus nos inspiró para mostrarles modelos que surgieron de esa usina creativa, además de algunos precursores y sus dignos sucesores.

Curvas de acero (foto 1): Obra de Ludwig Mies van der Rohe –último director de la Bauhaus, donde impartió clases de arquitectura–, parece increíble que el diseño de esta chaise longue cumpla este año sus 80. Tapizado en cuero rojo y sin apoyabrazos, este modelo subraya las cualidades estéticas del acero tubular, uno de los hallazgos de la Bauhaus, cuya sencillez de aire industrial contrasta con la sensualidad de su funda de piel ($12.826, Knoll Interieur Forma).

Los Maestros (foto 2 y 3): reproducción del modelo ‘Chaise longue LC-4’ (1925) del genial arquitecto suizo Le Corbusier, en este caso con tapizado símil cuero sobre una estructura de caño tubular cromado ($2.615, Hermes). Este modelo comulga con los criterios de estética y funcionalidad de la Bauhaus, con cuyo director, Walter Gropius, Le Corbusier trabajó en Berlín antes de la fundación de la legendaria escuela. A la derecha, silla ‘Steltman’ hecha en madera con líneas cubistas por el diseñador Gerrit Thomas Rietveld ( $1.044, Manifesto).

Digna de un rey (foto 4): La butaca ‘Barcelona’, creada por Ludwig Mies van der Rohe, se presentó la Exposición Universal de Barcelona de 1929 dentro del pabellón alemán (el súmum del estilo moderno), cuando fue usada como “trono” para el rey Alfonso XIII en la ceremonia de apertura. Con estructura de acero cromado, la base tiene correas de soporte de cuero del mismo color de la funda ($ 2.080 en ecocuero y $ 2.490 en cuero, Newton).

Líneas que se cruzan (foto 5): El arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) se anticipó al diseño geométrico libre de artificios con su silla ‘Hill House’ ($1.246, Manifesto). En esta página, mesa baja ‘Schroeder’, que el diseñador Gerrit Thomas Rietveld, vinculado a la Bauhaus, creó en 1923 para la casa del mismo nombre y la que comparte el estilo cubista. Mide 50x51x60cm y está hecha en madera laqueada ($743, Manifesto).

desde Bauhaus: 90 años en el corazón del diseño | ESPACIO LIVING.

Bauhaus para todos · Reportaje: Arte – Diseño


Artquitectos de la Bauhaus:  De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX

JUAN GÓMEZ – Berlín –

La escuela Bauhaus se identifica a menudo con la costumbre de construir edificios rectangulares y amueblarlos con buen gusto. Sin embargo, 90 años después de que la fundara Walter Gropius, una institución educativa casi centenaria que apenas subsistió tres lustros, todavía mantiene un halo intacto de revuelta y de modernidad radical. La gran exposición Modelo Bauhaus, inaugurada estos días en el Martin-Groupius-Bau de Berlín, presenta más de 1.000 objetos originales de aquellos 14 años entre 1919 y 1933. Muebles y demás menaje, maquetas de edificios, vestidos, dibujos, pinturas o fotografías atestiguan el entusiasmo creativo de los alumnos y los profesores de la escuela. Su enorme disparidad desmiente que existiera algo así como un “estilo Bauhaus”, e incita a reflexionar sobre las aspiraciones y los logros de ese proyecto utópico. La codirectora de la exposición, Ulrike Bestgen, destaca las paradojas de la escuela Bauhaus. Pretendían democratizar las artes, pero hoy sus objetos son carísimas piezas de coleccionista. Trataban de “mejorar la vida” de todos, pero la escuela nunca abandonó un elitismo despreciado por la mayoría de sus contemporáneos. Su modelo, el trabajo comunitario y anónimo de los gremios de construcción medievales (las bauhütten), no impidió el aplauso público a los miembros más prominentes, como Gropius o Ludwig Mies van der Rohe. Ni siquiera la aureola de campeona antinazi queda intacta: algunos colaboraron con el régimen, Fritz Ertl, fue oficial de la SS y arquitecto del campo de exterminio de Auschwitz. Para Bestgen, la Bauhaus son “muchas Bauhäuser”.

desde Bauhaus para todos · ELPAÍS.com.

Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius

Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius


Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe
Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe

Exposición | Hasta el 4 de octubre

  • El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
  • La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.

Gemma Casadevall (Efe) | Berlín

El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.

De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.

Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.

La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.

desde Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | elmundo.es.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bauhaus:

Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania

Bauhaus, arte para la vida

Bauhaus – Google Vídeo

Berlín prepara una exposición “sin precedentes” sobre la Bauhaus

Bauhaus: Seis barrios de Berlín nombrados Patrimonio de la Humanidad

Perspectivas

El sábado abrió una muestra retrospectiva en el Museo Martin gropius de Berlín que incluye más de 1000 objetos como maquetas de edificios y mobiliario

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 22 de julio de 2009